Акварельные краски могут выглядеть очень похоже: знакомые кюветы, яркие цвета, наборы на 12, 24 или больше оттенков. Но на бумаге две внешне похожие краски могут вести себя совершенно по-разному.
Одна легко размывается и дает прозрачные заливки, другая позволяет получить более плотный и насыщенный цвет. Одни оттенки хорошо подходят для многослойной работы, другие интересны своими особыми эффектами.
Поэтому выбирать акварель лучше не только по количеству цветов в коробке. Важнее понять, кто будет рисовать, для какой задачи нужна краска и какие ее свойства действительно важны.
Надпись на упаковке — только первый ориентир. Чтобы понять возможности краски, стоит посмотреть на ее состав и характеристики.
Такие краски предназначены прежде всего для знакомства ребенка с цветом и техникой рисования водой.
Для первых занятий важно, чтобы акварель легко набиралась на кисть, давала достаточно яркий цвет и была удобна в использовании. Большая палитра ребенку обычно не нужна: важнее освоить основные цвета и научиться смешивать их между собой.
При выборе детских материалов обязательно обращайте внимание на возрастную маркировку и информацию производителя о безопасности продукции.
По мере развития навыков требования к краске меняются.
Художнику становится важно, насколько чисто ведут себя цвета в смесях, можно ли работать прозрачными слоями, насколько насыщен пигмент и как долго готовая работа сохраняет первоначальный цвет.
Поэтому при выборе художественной акварели уже стоит обращать внимание на:
Одно из важных отличий профессиональной акварели связано не только с пигментами, но и со связующим.
В профессиональных акварельных красках в качестве основы связующего традиционно используется гуммиарабик — натуральная растительная смола. Состав краски влияет на ее прозрачность, распределение по бумаге, повторное размачивание и поведение при многослойном нанесении.
Для художника важны характеристики каждого конкретного цвета: какие пигменты использованы, насколько цвет светостоек и прозрачен, как он смешивается с другими оттенками.
.jpg)
На упаковке, кювете или в карте цветов художественной акварели можно найти гораздо больше информации, чем просто название оттенка.
Разберемся, что она означает, на примере Vista-Artista.
На художественных красках можно встретить международный код пигмента, состоящий из букв и цифр.
Например:
PB — Pigment Blue, синий пигмент;
PR — Pigment Red, красный пигмент;
PY — Pigment Yellow, желтый пигмент;
PG — Pigment Green, зеленый пигмент.
Цифра после букв обозначает конкретный пигмент.
Зачем это знать? Два похожих по цвету оттенка могут иметь разный пигментный состав и по-разному вести себя при смешивании. Поэтому художнику со временем становится важно не только название цвета, но и то, из чего он состоит.
Светостойкость показывает способность цвета сохраняться под воздействием света.
Для учебной работы, которая останется в альбоме, этот показатель может быть не главным. Но если рисунок планируется оформить и хранить долго, светостойкость приобретает гораздо большее значение.
У акварели Vista-Artista светостойкость обозначается звездочками:
★★★ — светостойкие краски;
★★ — среднесветостойкие краски;
★ — малосветостойкие краски.
Чем выше показатель светостойкости, тем лучше цвет способен сохраняться при длительном воздействии света.
Одна из особенностей акварели — возможность работать прозрачными слоями. Свет проходит через краску, отражается от белой бумаги и создает характерное свечение цвета.
Но разные пигменты обладают разной прозрачностью.
Прозрачные краски особенно удобны для лессировок — нанесения одного прозрачного слоя поверх другого.
Более укрывистые краски дают более плотный слой и иначе ведут себя в смесях.
У Vista-Artista эта характеристика обозначается квадратами:
Таким образом, уже по маркировке можно понять, как конкретный оттенок будет вести себя в работе.
Здесь работает не совсем очевидное правило:
важно не только количество цветов, но и то, какие именно оттенки входят в палитру.
Не любой недостающий оттенок можно в точности повторить смешиванием других красок. На результат влияют пигментный состав и свойства конкретных цветов.
Поэтому при выборе набора стоит смотреть прежде всего на то, насколько хорошо сформирована его палитра.
Набор из 12 цветов — компактная базовая палитра для знакомства с художественной акварелью и освоения основных приемов.
С ней можно учиться:
В наборе Vista-Artista собраны востребованные базовые цвета, подобранные для получения чистых оттенков в смесях.
Набор на 24 цвета подойдет тем, кто рисует регулярно, пробует разные сюжеты и хочет иметь под рукой более широкую готовую палитру.
По сравнению с набором из 12 цветов здесь расширен цветовой диапазон: к базовым оттенкам добавлены дополнительные цвета, которые дают больше возможностей для разных сюжетов и цветовых сочетаний.
При этом палитра подобрана так, чтобы востребованные цвета можно было использовать как самостоятельно, так и получать чистые оттенки при смешивании.
В результате художнику реже приходится смешивать несколько красок ради нужного цвета, но возможность создавать собственные оттенки при этом сохраняется.
Первый набор не обязательно должен оставаться неизменным.
По мере развития навыков художник начинает понимать, какими цветами пользуется чаще, каких оттенков ему не хватает и какие свойства краски особенно нравятся.
Поэтому удобна система:
готовый базовый набор → отдельные кюветы → собственная палитра.
Цвета Vista-Artista можно приобретать в отдельных кюветах. Закончившийся оттенок легко заменить, а базовый набор — дополнить нужными цветами.
Поэтому начинающему не обязательно сразу покупать максимально большой набор. Гораздо важнее получить хорошую основу, которую затем можно развивать вместе со своими навыками.
Расширять возможности акварели можно не только за счет количества цветов. Другой вариант — выбрать готовую палитру под определенные сюжеты и художественные задачи.
В линейке Vista-Artista представлены тематические наборы на 16 и 30 цветов.
Набор сочетает традиционные акварельные оттенки с группой гранулирующих сумеречных цветов.
Такие краски ведут себя иначе, чем классические: пигмент распределяется по бумаге не абсолютно равномерно, а образует выразительную фактуру. Это позволяет создавать сложные, «дышащие» заливки, добавлять работе ощущение воздуха и объема.
Особенно интересно этот эффект работает в пейзажах.
В набор входят 30 цветов: землистые тона, сложные сине-фиолетовые оттенки, приглушенные зеленые и более яркие цветовые акценты.
Такая палитра подойдет для пейзажей, городских зарисовок и ботанической иллюстрации.
Тематические наборы особенно интересны тем, кто уже понимает, какие сюжеты любит рисовать и каких оттенков ему чаще всего не хватает.
.jpg)
Для экспериментов со специальными эффектами у Vista-Artista есть интерферентная акварель VAWI.
Ее особенность — оптический эффект: восприятие оттенка меняется в зависимости от освещения и цвета основы. Особенно выразительно такие краски могут выглядеть на темной бумаге.
Интерферентную акварель можно использовать:
Такую акварель лучше рассматривать не как замену классическому набору, а как дополнительный художественный инструмент для специальных эффектов.
Кюветы и тубы — это не разные уровни качества акварели, а два формата, удобных для разных способов работы.
Краска находится в компактной ячейке. Достаточно смочить кисть водой и набрать необходимое количество цвета.
Кюветы удобно использовать дома, на занятиях и пленэре. Набор легко хранить и брать с собой, а расход краски просто контролировать.
Для первых занятий это один из самых удобных форматов.
Краска имеет пастообразную консистенцию и выдавливается на палитру.
Так проще сразу подготовить большое количество одного цвета, поэтому тубы особенно удобны при работе на больших форматах и для крупных заливок.
Небольшие и средние форматы → удобны кюветы.
Крупные форматы и большие заливки → могут быть удобнее тубы.
Бумага влияет на результат не меньше, чем сама краска.
Даже качественная акварель не сможет показать все свои возможности на слишком тонком листе: бумага быстро впитывает воду, деформируется, а заливка может получиться неравномерной.
При выборе обратите внимание на три параметра.
На упаковке должна быть пометка «для акварели». Плотный лист сам по себе еще не означает, что он предназначен для работы с большим количеством воды.
Для первых работ можно рассматривать специальную акварельную бумагу примерно от 200 г/м².
Для мокрых заливок и многослойной работы удобнее более плотная бумага — например, 300 г/м².
Целлюлоза хорошо подходит для учебы, тренировок и первых акварельных работ.
Хлопковая бумага способна удерживать больше воды и дает художнику больше возможностей при использовании сложных акварельных техник.
Не обязательно сразу покупать самый большой набор.
Для знакомства с художественной акварелью можно начать с Vista-Artista на 12 цветов: в нем собрана базовая палитра для освоения основных приемов.
Если хочется более широкого цветового диапазона и большего выбора готовых оттенков, можно выбрать набор на 24 цвета.
А дальше палитру постепенно развивать:
базовый набор на 12 цветов → расширенная палитра на 24 цвета → отдельные кюветы → тематические наборы → специальные эффекты.
При этом это не обязательные последовательные ступени. Художник может выбирать именно те материалы, которые нужны ему для конкретной техники и сюжетов.
При выборе акварели не стоит ориентироваться только на количество цветов или цену набора.
Обратите внимание на:
назначение → пигмент → светостойкость → прозрачность/укрывистость → состав палитры → формат краски.
Для первых работ удобно начать с готовой базовой палитры. По мере развития техники ее можно дополнять отдельными цветами, тематическими наборами и красками со специальными эффектами.
Хорошая палитра — не обязательно самая большая. Важно, чтобы в ней были нужные для вашей задачи цвета, а свойства каждой краски были понятны и предсказуемы.
